Por Carloso

Conquistó al mundo con El hijo de la novia. Luego nos mostró la dura crisis económica que desbastó un país entero en Luna de Avellaneda, una rica y densa crónica que retrata los avatares de una clase media argentina venida a menos. Y es que si algo está demostrando Juan José Campanella, el autor abanderado de un nuevo cine argentino, es el talento para contar historias simples, con claro acento local pero con la perspectiva de quien sabe que será mirado en las salas de todo el mundo. Campanella es (y esto es mucho) el líder mediático de una batalla que busca instalar, por fin, el cine latinoamericano en las salas de cine español. 

Ahora mismo Campanella acaba de rodar con el apoyo de Telecinco, la cadena de televisión privada española, la serie para Televisión y DVD, Vientos de agua; una historia de inmigrantes a dos bandas: el español que se fue a Argentina en la preguerra civil española y el hijo de éste que seis décadas después emprende el viaje inverso debido a los problemas económicos de su familia. Pero no sólo es Campanella el cineasta que sin abandonar su San Telmo bonaerense y contando esas historias personales se abre camino en las salas europeas. También Carlos Sorín, director de Historias mínimas, nos había sorprendido con esa pequeña road movie por la Patagonia y el desierto argentino y luego con Bombón-El perro, dos películas que señalan a un autor obsesionado por historias insignificantes, al menos para el cine, pero repletas de rostros y palabras de inmensa poesía, cargadas de humor, soledad y realidad.  

Lo que la crítica ha llamado el boom del nuevo cine argentino, refrendado con los premios en festivales, los taquillazos obtenidos y los nombres que empiezan a sonar con insistencia en las carteleras del cine español, no es más que el panorama de una serie de figuras y nombres que se han internacionalizado gracias a su calidad y talento: actores como Darín, Luppi, Grandinetti, Alterio, Sbaraglia o Cecilia Roth; directores como Aristarain, Puenzo, Trapero, Olivera, Bielinsky, Campanella o Lucrecia Martel, por mencionar algunos, son la clave de un cine de éxito que mucho tiene de política al fomento y la producción que puso en marcha el Instituto Argentino de Cinematografía (INCAA), como también a los convenios de coproducción con los países europeos (España, Italia, Francia) que además de facilitar la realización potencian la distribución internacional. De ahí que en casi todas sus películas aparezcan actores, técnicos y productores españoles y que en muchas de sus historias se haga referencia en algún momento a las históricas migraciones de un lado y otro del Atlántico.  

Sin embargo, lo plausible de tal fenómeno se deba quizás a que al margen de esta globalización mediática Ibero-argentina, la aldea rioplatense llegue al exterior y  universalice su acento al hablar, su caos económico y social y su paradójica manera de conciliar una industria tan costosa como es el cine con la crisis económica que afecta al país desde hace algunos años. Una muestra de que la creatividad, la decisión y el talento por lo general no tienen que ver con las chequeras repletas de dólares y la falta de imaginación de algunas cinematografías con más ceros a la derecha