Por Carlos Obando Arroyave 

“Nunca se había desarrollado tanto la tecnología de la comunicación; pero este mundo comunicadísimo se parece cada vez más a un reino de mudos...Nunca tantos han sido tan incomunicados por tan pocos.” 

Eduardo Galeano, en “Sobre los Medios de la Incomunicación” 

El clic del asunto

 La comunicación ha sido clave en el desarrollo de las culturas y de las relaciones entre los hombres y las sociedades. Pero es quizás el último siglo el que de una manera más contundente ha experimentado grandes cambios. Cambios que vienen siendo impulsados por la aparición de las llamadas nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC[1]). Con estas tecnologías ocurre lo mismo que con las anteriores no tan nuevas: no son más que un medio de comunicación, es decir, un instrumento para difundir información de emisores a receptores. Lo que si es nuevo es que esta forma de comunicarse aparece generada por la convergencia de las telecomunicaciones, la i

"Decía Robert Bresson que el futuro del cinematógrafo pertenecería a un puñado de jóvenes que vivirían empeñándose para hacer películas al margen de las imposiciones y de los formatos de consumo" 

Scope, número 15, 2003  

(Pre)introducción (in-necesaria) 

Este artículo está lleno de paréntesis, de guiones, de "entre-comillados",  es decir de (in)presiciones, de (in)congruencias, de tacha-duras, de doble-lecturas. En una palabra; está repleto de (des)figuraciones, pues en última instancia no hace otra cosa que mover(se) (en­­) un terreno maleable y complejo: el de la cita, la tachadura, el collage. 

Resumen

El nuevo arte se llama Video. Y en este evangelio audiovisual todo vale: el uso y el abuso, el antojo y la razón, el facilismo digital y la hinopsis mediática. Y no es nuevo, por nuevo, sino porque llama la atención y despierta curiosidad sab

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Sobre el cine de Víctor Gaviria y su ciudad natal, Medellín, Colombia, habla este reportaje realizado a partir de su nueva película «Sumas y restas», estrenada recientemente en España.  

El director de cine Víctor Gaviria, estrenó en el Festival de cine de San Sebastián-2004 en España su tercer largometraje “Sumas y Restas”. Allí estuvo el periodista Carlos Obando quien lo entrevistó para hacer este reportaje, que además de hablar de su película, habla de la visión, el pensamiento y la dramaturgia que Gaviria utiliza en su toda su filmografía.  La cinta que no salió bien librada de este festival, recrea los crudos y violentos años ochenta en Medellín, una ciudad marcada por la presencia del narcotráfico y el surgimiento del sicariato. La figura del "capo" del cartel de Medellín Pablo Escobar, perseguido por la DEA y la policía colombiana son referentes a los que la película hace alusión, sin ser en ningún momento, como lo dice el director, un retrato o una biografía de este famoso narcotraficante abatido en los comienzos de los 90s.  

Con este largometraje, vuelve Gaviria sobre el mismo tema de la Medellín de los sicarios, el narcotráfico y la droga, pero esta vez, no con la mirada

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Por Carlos Obando

 Viendo el trabajo de esta mujer con más de 70 años y 35 haciendo documentales se aprende lo que es un espíritu libre. Su vida está marcada por la irreverencia, la valentía y el poder de la palabra y la imagen. Mujeres desoladas, mujeres enfermas terminales, mujeres que abortan y que paren en medio de los pesticidas vertidos en los cultivos de flores, en "Amor, mujeres y flores". El trabajo infantil en las canteras de piedra en "Chircales". Los sobrevivientes de las luchas por la tierra en un país de campesinos en "Nuestra voz de tierra, memoria y futuro". "Amapola, la flor maldita", "Los hijos del trueno", "La hoja sagrada", trilogía sobre los cultivos ilícitos en Colombia o "Nunca más" donde los desplazados de una violencia con nombre propio: grupos armados que utilizan la masacre y el desplazamiento de poblaciones enteras como estrategia de una guerra que lleva más de cincuenta años, son algunos de los documentales que vimos de Marta Rodríguez, cineasta rescatada del olvido, en el reciente festival de Docúpolis de Barcelona. 

Y ¿quién es Marta Rodríguez?, pues una mujer sencilla, colombiana, con rostro de indígena y voz potente que no ha hecho otra cosa que ir a contracorriente documentando una tierra de excluidos y parias. Una cineasta censurada en su propio país, que no ha dependido de subvenciones, no ha coqueteado con el poder o el güeto de la industria local para decir y narrar lo que se le ha dado la gana. 

Si hubiese que escoger una palabra, un verbo, para entender su filmografía, ese es denunciar. Denunciar la densa y oscura presencia de las multinacionales en América Latina, el capitalismo salvaje, el neoliberalismo. Denunciar la guerra de la coca que nutre y sostiene el conflicto. Denunciar el accionar de guerrillas, paramilitares y narcos que desmantelan y azotan la población civil en nombre de la justicia y dizque la paz.&nb

Por Carloso

Conquistó al mundo con El hijo de la novia. Luego nos mostró la dura crisis económica que desbastó un país entero en Luna de Avellaneda, una rica y densa crónica que retrata los avatares de una clase media argentina venida a menos. Y es que si algo está demostrando Juan José Campanella, el autor abanderado de un nuevo cine argentino, es el talento para contar historias simples, con claro acento local pero con la perspectiva de quien sabe que será mirado en las salas de todo el mundo. Campanella es (y esto es mucho) el líder mediático de una batalla que busca instalar, por fin, el cine latinoamericano en las salas de cine español. 

Ahora mismo Campanella acaba de rodar con el apoyo de Telecinco, la cadena de televisión privada española, la serie para Televisión y DVD, Vientos de agua; una historia de inmigrantes a dos bandas: el español que se fue a Argentina en la preguerra civil española y el hijo de éste que seis décadas después emprende el viaje inverso debido a los problemas económicos de su familia. Pero no sólo es Campanella el cineasta que sin abandonar su San Telmo bonaerense y contando esas historias personales se abre camino en las salas europeas. También Carlos Sorín, director de Historias mínimas, nos había sorprendido con esa pequeña road movie por la Patagonia y el desierto argentino y luego con Bombón-El perro, dos películas que señalan a un autor obsesionado por historias insignificantes, al menos para el cine, pero repletas de rostros y palabras de inmensa poesía, cargadas de humor, soledad y realidad.  

Lo que la

Por Lucaso 

El diario latir de la información, el mundo en pequeñas cápsulas. Lo que vemos, lo que oímos, contado en Contravía. Eso es devaneos cotidianos

Lo he leído, lo he oído y lo he visto. Y hasta lo he husmeado en los blogs (los nuevos escenarios de la información) La fiebre latina se apodera del Primer Mundo. Ya son más de 30 millones de latinos que viven en Estados Unidos. Hablan español, poco o ningún inglés y cada vez más spanglish. Y en Europa, igual. En los siglos pasados los españoles emigraron a lo que llamaron el nuevo continente. Ahora la moneda se cambia y son los latinos los que llegan a Europa y las cifras hablan de un incremento de un 296% en los últimos diez años. No voy hablar de las razones por las que pisamos el Primer Mundo, todos las sabemos. Lo cierto es que los latinos se toman el mundo. Lo hacen en las calles, en los bares, en los metros, en las disco. Lo hacen con sus músicas, sus grafitis, sus literaturas, sus bailes, sus gastronomías, sus violencias y, cómo no, también con sus cines. Y qué es eso tan solicitado y vuelto merchandaising etiquetado como “lo latino”. Por qué esa b&u